85后创业做音乐剧，凭什么拿到黎瑞刚3000万投资？

作者:佚名时间:2015-02-08 14:57:00 浏览:1310

<img border="0" height="305" src="/Public/Upload/image/2015-02-08/201502081457001.jpg" width="528" /> 一个行业外的“野蛮人”，从软银、华创资本出来后的“金融精英”，从零开始扎根国内的音乐剧市场，短短两年间，在成功将《我，堂吉诃德》和《Q大道》等经典百老汇剧目汉化并推向国内市场后，2015年，这个团队拿到了行业内最大一笔投资，来自黎瑞刚掌舵的华人文化产业基金（CMC），金额为3000万元，而创始人杨嘉敏出生于1987年，不过28岁。 很难想象，这是一个完全非科班出生的团队做出的成绩。杨嘉敏，七幕人生音乐剧创始人兼CEO，毕业于北京大学英语系，主攻英美文学，在事业顺风顺水成为金领时，白手起家推广百老汇音乐剧。目前已在国内成功上演《我，堂吉诃德》和《Q大道》，而热演中的《一步登天》也于本周末结束北京首演，于年后登陆上海。 《首席娱乐官》近日采访了这位年轻的者，虽然年龄不大，但杨嘉敏很是沉稳、踏实，第一次就获得了黎叔的青睐，杨嘉敏表示很淡定，“现在在国内做音乐剧，是一个尚未被充分挖掘的蓝海。”杨嘉敏的音乐剧公司“七幕人生”，对标的是的著名音乐剧公司“四季剧团”，“四季剧团的年均营业收入差不多在200亿日元，相当于16亿元，而整个音乐剧市场的有近百亿的规模，中国目前不过是的10%不到，而中国的潜在市场要比大得多。”杨嘉敏对《首席娱乐官》说。 现在，七幕人生的团队成员大部分是“85后”，而且他们没有一个是与音乐剧相关专业科班出身的，有学金融、IT、法律的，甚至还有化学的、生物的，杨嘉敏笑着说，“我们最大的优势是团队的学习能力很强，在做一些创新时反而不像科班出身的那么多包袱。” 采访过程中，小官发现了杨嘉敏之所以能在短短两年时间内脱颖而出，成功吸引资本的注意，主要成功原因归结于以下几点： 独特清晰，只做“汉化版”经典音乐剧 国内的演出市场虽然规模不大，但竞争却很激烈。数据显示， 2013年国内话剧演出票房高达7.4亿元，同比增长6.5%。话剧演出生态链基本形成，已启动全国产业化发展征程。音乐剧票房收入达2.34亿元，体量较小，但增速高达21.7%。而2013年国内音乐类演出，票房总收入达43.06亿元，由此可见音乐剧的增速和市场空间很大。（参考数据，2014年仅北京地区演出类票房收入15亿元，音乐剧为增长最快品类。作为与音乐剧同样的娱乐方式，的体量全国大概为200亿元。） 金融行业出身的杨嘉敏非常在意风险和回报的投入产出比，她对《首席娱乐官》表示，“音乐剧跟最大的差别是是一个一次性的投入，并且是高风险、高回报的行业。这个票房可能能够冲上10亿，或者可能血本无归。但音乐剧是需要靠时间去积累票房的。”一周就能达到的票房，可能需要积累5年、10年。音乐剧是一个非常市场化的产品，如果剧目本身是优质的，市场接受度高，就可以常演不衰。，那么它累计的票房未必会比低。例如音乐剧里经典的《狮子王》、《悲惨世界》，票房可能比全球任何一部的票房都要高。 而只做“经典版”的汉化，又避免了原创经验不足的风险，可以将国外已经获得巨大成功的剧目引入国内，这样以“空间换时间”，商业模式也很容易得到验证。 打通线上和线下的“O2O” “音乐剧是一个传统的不能再传统的行业，但同样也面临互联网的冲击和。”杨嘉敏告诉《首席娱乐官》，“七幕人生”未来的目标是打造一个“O2O”的音乐剧公司。 所谓的“O2O”，就是打通线上和线下资源。“我们目标是到2017年、2018年，拥有近百万观众的体量。这些观众他是从哪来，有什么特点，我们怎么留住他，就需要把他从线下的观剧，引导到线上的平台，进行针对性的服务和” 在杨嘉敏看来，这些观众有一些很统一的共性：年龄在20到35岁之间，消费水平很高，受过良好教育，以女性观众为主的中产阶级。通过这些共性，可能挖掘出更多的需求。这个需求也许是社交，也许是婚恋，也许是给他推送更多的高品质的产品。“总之我们想把这拨人，通过网络的方式留住，把观众变成我们的用户。” 当然，作为一个非常传统的行业，“O2O”的互联网思维能否对音乐剧行业实现？目前不得而知，但小官觉得，最重要的还是产品的质量，就是剧目本身的质量如何，“互联网”只能解决效率和工具层面的问题，但音乐剧这种体验式的产品，根本还是在于观众的用户体验。 <img border="0" src="/Public/Upload/image/2015-02-08/2015020814570012.jpg" /> 善于“跨界”，向明星和大V借势 杨嘉敏在做第一部剧《我，堂吉诃德》时，完全是一个圈外人，没有任何推广资源，所以刚开始时非常被动，第一周演出上座率很低。情急之中她想出来一个“最笨的办法”，就是挨个向微博上的大V发私信，邀请他们过来看剧。比如王功权、徐、任志强，高晓松、叫兽易小星等明星人物，她打动这些“大佬”的方法也非常朴实，就是“挨个搜索他们的微博，谁表示过对音乐剧感兴趣，我们就定向给谁发送邀请。”杨嘉敏笑着说。 杨嘉敏甚至总结了一个给微博大V发私信的“秘籍”，对于“王功权这样的大佬，凌晨发比较好，因为早上他们起的很早，所以能第一时间看到。”没想到这招果然奏效，王功权在看完演出，还发了一条微博——“一个才25岁的女生，借亲戚的钱成立个文化公司，赴美谈判，回国招募演员，把百老汇音乐剧《我，堂吉诃德》愣搬进中国，在北京木马剧场以英文版上演！女主演是上海音乐学院刚毕业的学生，流利的英语对白，精湛的演艺，把一个底层社会女性角色演得感人落泪，全场掌声雷动。新一代真不简单！”被投资界誉为“诗人”的王功权先生较早之前发过这样一条微博，引来众多议论和转发。 借着第一拨“大V”的推荐，杨嘉敏积累了自己的第一批核心观众，并且在这时候引来了资本的注意——那就是现任上海文广董事长黎瑞刚的注意。 至于杨嘉敏和黎瑞刚“黎叔”的故事是怎么开始的？下面这篇专访带你走进立志于做“中国百老汇”的创业者杨嘉敏的音乐剧世界。 对话杨嘉敏：这一定是会诞生一个“中国百老汇”的时代 《首席娱乐官》：现在你们有没有统计过在音乐剧上，这三年票房大概有多少，或者说收入有多少，有没有这方面数字的统计？ 杨嘉敏：我们是从2012年开始演出的，2012年的时候做了20场，2013年的时候60场，2014年就做了200多场，差不多是这样的一个速度。然后2014年的话，《Q大道》一部剧差不多近2000万的收入吧。 《首席娱乐官》：华人文化基金最近投资了你们，也是他们投的第一个音乐剧项目，这个故事开始是怎么开始的？ 杨嘉敏：其实最早黎叔跟我们接触，应该是追溯到《我，堂吉诃德》时期了，其实这个过程非常漫长。 当时是CMC团队的一些人来看了《我，堂吉诃德》，他们看完后给我反馈，觉得我们做出来的东西其实已经非常接近百老汇的风格。因为国内有很多人在做原创音乐剧，但是可能出来的这个效果，都会离百老汇那个调调有一点距离。因为我们一开始就确立了主创团队必须是外方跟中方去配合。外方无论如何是比我们理解百老汇的，而百老汇在国内实际上属于一个新的娱乐品类，制作方面的人才非常匮乏。所以我们需要有一个学习的过程。这样配合下来做出来的感觉就比较原汁原味。 我们是觉得，国内不缺市场，缺的是优质的内容。音乐剧作为欧美的艺术形式，要保证内容优质，首先需要血统纯正。另外音乐剧虽然台上看着唱歌跳舞很热闹，背后需要非常精细严密的制作和。这些都是需要通过与国外团队的配合去学习的。初步的一个合作是我们在2013年，因为那个时候对于华人文化产业基金来讲，我们的规模体量太小了，我们才做了20场演出。他们基金不太可能投我们，但是希望长期能够关注这个团队，觉得这个团队很年轻，也很有闯劲。他们介绍了华人文化基金投资的TVBC，参与了《Ｑ大道》的项目。我觉得这可能也是一个过程，他希望通过一个项目的合作，更深入的去了解你的团队，了解你的业务模式的的一个过程。 《首席娱乐官》：那么最后，你们什么时候开始跟黎瑞刚谈到融资的事情的？ 杨嘉敏：《我，堂吉诃德》是2013年10月份在上海首演，当时就请黎叔过来看。请他是很不容易的，他的行程特别满。那个时候我刚从上海回北京，他突然跟我说黎叔当天晚上会去看剧，我就当天5点多钟马上订了下一班飞机，我说我一定要赶过去跟他见一面，因为从来没有见过他本人。他看过剧后也挺开心的，看完后大家交流了一下。黎叔作为国内文化产业领头羊式的人物，对文化市场的发展、格局、投资战略方面有很深的思考和理解。而且在商业层面，对化、互联网思维、模式等方面认同度非常高。而且通过《Q大道》项目的合作，估计也是获得了一些TVBC方面的反馈，觉得我们还算是靠谱吧。 但是后来其实再到真正他们去决策，中间又有一些波折。当时和黎叔聊完后，我是满怀信心和希望的。但是从那以后，就没有什么联系了。这个等待的过程还是很煎熬的。毕竟作为行业大佬肯定了你，然后又没信了，还是有一些心理落差的。这段时间我们就该干嘛干嘛了。5月份的某一天清晨，我跟我们票务的同事在58同城的楼底下在摆摊卖票，接到黎叔的电话，他说由于最近半年非常的忙，所以没有联系我们，但是现在已经决定了，回头让同事跟我对接投资的事。那一刻我觉得更有信心了。 《首席娱乐官》：那你究竟当时跟黎瑞刚说了什么，结果他投资了你呢？ 杨嘉敏：对于我们这个项目，他说其实不是看中短期内财务上的收益，他认为这是一个会催生中国百老汇的时代。黎叔是一个很相信年轻人的人，可能跟他个人经历有关系。他很年轻就成为文广的总裁，他觉得这个事情应该交给更有……怎么说？更能跟这个时代的一些趋势去结合的年轻团队。因为音乐剧是一个舶来品，在国内还是属于新鲜事物。新鲜事物从市场来看，更容易接受和消费的是比较年轻的群体。我们作为一个年轻的团队，也会更理解同龄人的想法。另一方面，演出市场你会发现大家走的得非常非常慢，甚至可能比餐饮行业还慢，但是餐饮行业都有很多互联网思维。但是演出市场没有。这是一个非常传统的行业。其实在国外，音乐剧是一种很大众的娱乐方式，和一样，大家的日常娱乐里面，进剧场看剧是一个稀松平常的行为。但是在国内，音乐剧甚至还没有作为娱乐方式的一种进入大众的视野。所以黎叔也觉得需要有一些新的方式去做这样的一件事情，这些理念上我跟他聊的时候是很契合的。